La teva cistella

La cistella està actualment buida.

Les impressions Fine Art: com imprimeixo les meves il·lustracions

Al llarg d'aquests dos darrers anys treballant com a il·lustradora he tingut jo també els meus dubtes sobre quin sistema d'impressió era millor o més adequat per a les meves obres, i en els principis solia recórrer a diverses impremtes espanyoles, provant en llocs diferents per veure on m'agradava més, o en quines sortia més econòmic produir💰.

 

 

Estava oblidant, sense adonar-me'n, una cosa que ara crec que és clau: la quantitat d'obra que tenia, i que anava a tenir. I això és una cosa que va molt lligada a cada persona, a cada artista. Cadascuna té la seva forma de fer i els seus temps.

  • En el meu cas tendeixo a acumular molts dibuixos i a dubtar molt sobre quins fer làmines o altres aplicacions. Per la qual cosa vaig acabar adonant-me que això era molt complicat de que s'adaptés a les comandes en una impremta, que solen tenir un mínim tiratge i has de calcular molt bé l'estoc de cada làmina i pregar als déus perquè es vengui tot.
  • Un altre factor important en el meu cas és el paper: el seu gramatge, textura i qualitat en general influeixen moltíssim en com es conservarà una reproducció al llarg dels anys. Per a les aquarel·les sempre utilitzo papers 100% cotó, i si vols aconseguir una impressió el més fidel possible a l'original cal fer diverses proves de color i paper, cosa que requeria múltiples viatges i trucades a la impremta o jugar-te-la i fer la comanda online resant una vegada més perquè t'arribi bé.


Aleshores vaig descobrir el món de les impressions FineArt i vaig decidir apostar-hi: són impressions fetes amb tintes pigmentades o també conegudes com a giclée, en les quals la tinta es ‘pulveritza’ sobre el paper, deixant uns detalls, degradats i color excepcionals. Seria una cosa com una impressió d'alta gamma, el més de lo més. Solen utilitzar-se també per a reproduccions fotogràfiques o obra serialitzada en museus i col·leccions d'art, ja que tenen una major resistència a la llum. A la llarga, es mantenen intactes durant molts anys més que els papers convencionals.


Vaig començar a buscar impressores que funcionessin amb aquest sistema i em vaig decidir per la marca Canon ImagePROGRAF i papers Fine Art que tinguessin un gramatge mínim de 300g com ​​Hahnemühle o Canson Infinity, i la veritat és que és una passada com es veuen els colors una vegada impresa la làmina. Gràcies als perfils de color rarament he tingut errors amb aquest tema, per la qual cosa és un altre motiu més a favor.

  • No mentiré: apostar per una impressora pròpia és tota una inversió, i en cada cas cal valorar si surt a compte fer-la. Aquests models i les seves tintes (14 en el meu cas) no són barats i em va costar un temps decidir-me. En el meu cas m'ha dotat de moltíssima llibertat a l'hora d'imprimir, flexibilitat absoluta amb l'estoc sota demanda o petits lots per a punts de venda/majoristes i també una gran tranquil·litat de no haver de fer les anades i vingudes a la impremta ni preocupar-se per si et sobra o falta estoc.
  • En les comandes que feu a la botiga els preparo de forma manual un a un i fins avui no he tingut cap problema amb la impressora ni el paper. Així evito tenir muntanyes de prints i proves de color que no han anat bé i a la llarga, es nota molt. També a les butxaques!

També cal tenir en compte on es treballa, si es té un estudi amb espai per emmagatzemar producte en grans quantitats o si com jo te les apanyes amb el que tens a casa. Però això potser millor per a una altra entrada del blog 👀.

Article anterior
Següent publicació